VII
Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueña tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa.
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas,
como el pájaro duerme en las ramas,
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas!
¡Ay!, pensé; ¡cuántas veces el genio
así duerme en el fondo del alma,
y una voz como Lázaro espera
que le diga «Levántate y anda»!
1 – Resumen (1 punto)
La imagen de
un arpa que ya nadie toca, arrinconada y polvorienta, hace reflexionar al poeta
acerca de la música que podría sonar si alguien, tal ver una bella mujer, tocara sus cuerdas. La música duerme en las
cuerdas del arpa de la misma forma que el espíritu del artista está dormido, a
la espera de un impulso creador que le haga resucitar.
2 - Comentario crítico
·
Tema, estructura, tipo de texto,
actitud e intencionalidad (2 puntos)
El tema de la rima sería la inspiración
como fuerza necesaria para que el genio poético se manifieste.
El poema
presenta una estructura de tres estrofas de cuatro versos (coplas de arte
mayor), las dos primeras de pie quebrado.
En cuanto a
la estructura interna el poema se
podría dividir en dos partes. La primera la formarían las dos primeras
estrofas, en las que se desarrolla en ejemplo del arpa que no suena por falta
de alguien que la toque. La tercera estrofa, diferente también en cuanto a la
métrica, ocupa la reflexión del poeta sobre la necesidad de una fuerza
inspiradora que haga que el genio artístico se manifieste. Esta última estrofa
incluye la idea principal del autor, de modo que el poema presentaría una
estructura de tipo inductivo, pues va de lo particular –la imagen del arpa- a
lo general –la creación artística-.
A su vez, la
primera parte, la que se ocupa del arpa podría subdividirse: la primera estrofa
contendría la simple descripción de la imagen del arpa arrinconada, en tanto
que la segunda estrofa reflexiona sobre la música que podría sonar y no suena.
El texto es un poema lírico, es por tanto un texto literario,
en el que domina la intención artística que se manifiesta en el uso especial
del lenguaje y que se centra en la expresión de la subjetividad del poeta, en
este caso relativa a sus reflexiones acerca de la poesía y de la labor del
poeta.
La rima
presenta un modo de elocución
descriptivo en la primera estrofa, en donde presenta la imagen del arpa
arrinconada, y el símil del pájaro dormido que no canta. La modalidad
descriptiva se manifiesta por el uso del pretérito imperfecto de indicativo (“veíase”)
y por el uso de adjetivos (“oscuro”, “silenciosa” y subordinadas adjetivas “cubierta de polvo” “olvidada
de su dueña”).
Las estrofas
segunda y tercera presentarían un modo de elocución expositivo- argumentativo,
pues aunque se centra en reflexiones del poeta sobre la poesía, estas se
enuncian como si fueran verdades generales y no trata directamente de convencer
de ellas al receptor.
El modo de
elocución expositivo-argumentativo se manifiesta en el uso de la primera
persona del singular, y de un verbo de opinión (“pensé”), así como en el uso
del presente de indicativo con valor intemporal (“duerme”, “sabe”, “espera”)
El poeta
manifiesta, como en todos los poemas líricos una actitud subjetiva, pues trata de manifestar sus reflexiones sobre
el arte y compartirlas con el lector. En esta rima concreta, la actitud de
Bécquer es de cierta nostalgia por lo que “Pudo ser y no es”, así como de
exaltación ante el arte, que él entiende como una plasmación de la belleza
ideal que nos rodea y que le lleva a identificar la música, el canto de los
pájaros y la poesía.
La intención del autor, como hemos mencionado
ya, es analizar el hecho artístico y compartir sus reflexiones con el lector.
Las funciones del lenguaje en que se manifiesta esta intencionalidad son la
poética –pues expresa sus reflexiones sobre el arte también de una forma
artística- y la emotiva o expresiva, pues el poema se centra en la propia subjetividad, en sus propias ideas sobre el
arte. En el apartado correspondiente analizaremos más detalladamente las
funciones del lenguaje de este poema.
Valoración personal del contenido y
la forma del poema (1 punto)
Este poema me ha parecido muy hermoso, pues expresa
perfectamente la forma en que el autor ve la poesía. Me resulta muy atractiva e
interesante la idea de que la poesía viven en todo lo que nos rodea, en
nuestros sentimientos, en las bellezas de la naturaleza y que el artista que
todos llevamos dentro podría quizá manifestarse si se encuentran los estímulos adecuados.
También me ha parecido muy sugerente el ejemplo del arpa que
no suena y del pájaro que no canta, porque ambos –la música y los pájaros- son
capaces de arrancar sonidos que nos emocionan aunque la música sea creada por
los seres humanos y el canto de los pájaros por la naturaleza. Además, el hecho
de que identifique el arte poético y el de la música resulta muy bello, pues el
arpa es un instrumento musical que siempre se ha relacionado con la poesía. De
hecho, el género lírico toma su nombre de la lira, un tipo de arpa pequeña.
En mi opinión el
poeta tiene toda la razón, porque todo aquello que nos provoque una reacción,
un sentimiento o un estímulo, con las palabras y las formas adecuadas puede
hacer que transmitas esa misma emoción a
las personas que te escuchan o te leen. Esto no es nada extraño, lo vemos día a
día en canciones, el cine, el teatro… pero nunca nos paramos a pensar y
analizar lo increíble que es como se transmiten sensaciones de una persona a
otra. Sin embargo, no todo el mundo es capaz de conseguir transmitir sus
emociones y de hacerlo además de una forma bella. Es necesario mucho talento
artístico, lo que Bécquer llama en su poema “genio”. Yo creo que el genio
artístico es un don con el que algunas persona nacen pero que requiere también de
trabajo y esfuerzo para poder alcanzar la perfección técnica. Así, alguien con
talento musical no podrá manifestarlo si no se forma en la técnica de tocar,
por ejemplo, una guitarra. O alguien con talento para la pintura lo
desarrollará con más perfección si recibe instrucción y conocimientos técnicos.
Así, Bécquer no solo tiene genio artístico, sino que como podemos comprobar
trabaja y pule mucho sus poemas para conseguir bellas obras de arte, no solo
expresión de sentimientos. Es decir, que la inspiración es necesaria pero que
debe estar controlada por la razón.
Los recursos literarios que me han llamado más la atención son
la personificación del v. 5 “Cuanta nota dormía en sus cuerdas…” también la comparación
del v. 5 y 6 “Cuanta nota dormía en sus cuerdas como el pájaro duerme en las
ramas”. Porque percibe a las notas como el alma de el arpa. Me ha gustado mucho la manera de
organizar las estrofas del autor y me parece llamativo, sobre todo, el
hipérbaton que es la primera estrofa al completo, totalmente desordenado para
darle importancia al arpa que está en una esquina tapado por polvo y oscuridad.
De esta manera el autor nos crea un escenario imaginario antes de que podamos
visualizar el arpa. Por último, me parece llamativo que use en la tercera
estrofa una comparación entre Lázaro y la inspiración ya que ambos esperan a
alguien que les diga “levántate y anda” porque ambos vuelven a estar vivos. Es
como si expresara que para Bécquer la poesía era toda su vida, de forma que sin
escribir, parece que se sintiera como muerto.
En conclusión, me parece una forma muy bella de expresar la falta de inspiración,
asemejando un instrumento musical con un pájaro que emite melodías igualmente,
esperando a que alguien o algo saque de sí las notas. los cuales esperamos toda nuestra
vida.
3 – Sitúa la rima en su bloque
temático correspondiente y comenta las características de este bloque temático
que se aprecian en ella. (1,5)
Las Rimas de Bécquer se suelen clasificar en
cuatro bloques temáticos, que vendrían dados por el orden en que los amigos de
Bécquer editaron el manuscrito de autor, que este había titulado Libro de los gorriones y en donde las
rimas aparecían sin un orden determinado. La primera edición de las Rimas y todas las ediciones posteriores,
agrupan los poemas según el orden que al parecer quiso Bécquer que tuvieran, siguiendo
una especie de autobiografía emotiva Así, el primer bloque agruparía las rimas
que reflexionan sobre la poesía, la labor del poeta y el hecho poético en
general; el segundo bloque estaría constituido por las rimas que describen su
idea de amor y de mujer ideal; el bloque tercero serían las rimas que hablan
del desengaño amoroso y el último bloque, las que giran en torno a los temas de
la soledad, la muerte y la angustia por el temor a no ser recordado después de
muerto.
La rima VII,
que estamos comentando, pertenecería al primer bloque temático. En este bloque
de Rimas, Bécquer hace un ejercicio de “metapoesía” pues se trata de poemas que
tratan sobre la propia poesía. Las ideas poéticas de Bécquer están expuestas en
las propias rimas de este bloque temático y también en algunos escritos en
prosa, como la Cartas literarias a una
mujer.
Para Bécquer
la poesía no es el poema, sino los sentimientos que impulsan el poema. La
poesía está en todo lo que nos rodea y se podría identificar con el concepto de
belleza ideal y universal que puede ser percibida por cualquier persona con la
suficiente sensibilidad. Este ideal de belleza existe aunque no sea expresado artísticamente
y la labor del artista es precisamente esa, la de expresarla de forma que cause
una emoción y sea capaz de comunicar esa belleza en los lectores. La belleza
universal a la que se refiere la idea de Bécquer también puede expresarse por
medio de otras artes, así la pintura o la música serían capaces también de
expresar esa belleza.
En la rima
VII, que estamos comentando, encontramos esta idea de que todas las formas
artísticas, la música, la poesía y la naturaleza expresan en realidad algo muy
superior que sería, el espíritu de la poesía, lo “poético”, que está en todas
las cosas. Así en la rima I dice que le gustaría expresarse “con palabras que
fueran a un tiempo suspiros y risas, colores y notas” es decir, que la materia
para expresar la poesía que está en todo puede ser, además del lenguaje, que a
Bécquer le parece insuficiente, los colores o los sonidos musicales. También en
la rima IV, la que afirma que siempre habrá poesía aunque no haya poetas que la
escriban se refiere a esta misma idea de la poesía como algo que nos rodea aunque
no nos demos cuenta y aunque nadie la escriba. La poesía que nadie escribe es
así lo mismo que el arpa que nadie hace sonar.
Otra idea
muy importante de la teoría poética de Bécquer es que esa belleza ideal es equiparable al amor ideal y a la mujer ideal.
Cuando Bécquer dice “poesía eres tú” a su amada, es porque realmente cree que
la mujer amada, el amor ideal, es la máxima expresión o manifestación de la
poesía ideal. En la rima VII, que comentamos, esta idea parece cuando se
refiere a la “mano de nieve” que es capaz de hacer que el arpa suene. Sugiere
la mano de una mujer hermosa. Para Bécquer el ideal de poesía, de belleza y de
amor es una coa y lo mismo, por tanto nadie mejor que una mujer hermosa para hacer
sonar el arpa y quizá también como dice
el poema al final, para hacer resucitar el alma dormida del poeta., es decir,
para inspirarles.
Aunque la
rima VII se centre en la inspiración del poema, en otras rimas del bloque
temático se menciona cómo el proceso creador del artista tiene, además de la
fase de inspiración, otra de recreación, que es la eminentemente artística,
donde el artista debe controlar la inspiración por medio de la razón y usar su
trabajo y su técnica para conseguir una manifestación realmente artística de la
belleza percibida. Aunque esta idea no esté explícita en el poema que
comentamos, sí que se percibe una recreación artística muy elaborada, y que se
percibe por la perfecta construcción del poema, elaborado a pesar de su
aparente sencillez, a través de recursos perfectamente elaborados: tanto la
métrica como las figuras retóricas, que analizaremos en el apartado
correspondiente, así nos lo demuestran.
4 – Comenta las características del estilo
poético de Bécquer que se aprecian en esta rima (1,5)
Como
acabamos de mencionar, esta rima, como todas las de Bécquer, está muy trabajada
y la sencillez que se percibe es solo aparente. Bécquer asume influencias de la
poesía popular, de la que toma la métrica en forma de coplas con rima asonante,
que confiere un carácter sencillo y natural a sus poemas. Se aleja del
retoricismo romántico y la sencillez y brevedad le acercan a poetas
contemporáneos suyos, como Ramón de Campoamor.
Además de la
aparente sencillez y la ausencia de elementos retóricos innecesarios, otras
características del estilo de Bécquer son sus estructuras paralelísticas y su
finales rotundos y conclusivos, con estructuras inductivas, como ocurre en esta
rima, donde la clave para comprender el poema está en la estrofa final.
En cuanto a
la métrica, esta rima, como acabamos
de mencionar, está formada por tres estrofas de cuatro versos cada una y rima
asonante en los versos pares. Todo el poema mantiene una misma asonancia en á. Esta
estrofa es una copla de arte mayor asonantada, pues la copla popular es de
octosílabos y en este caso Bécquer utiliza decasílabos, que es un metro muy
utilizado por él y que es propio de la poesía culta. Los últimos versos de las
dos primeras estrofas son hexasílabos. Se trataría así de coplas de arte mayor
de pie quebrado, estrofa muy utilizad por Bécquer. El hecho de que la última
estrofa no presente el pie quebrado de las anteriores es relevante, pues es una
forma de destacarla frente a las otras y de marcar ese final rotundo y conclusivo
a que nos acabamos de referir.
Por lo que
se refiere a las figuras retóricas
utilizadas, destacan el hipérbaton
que ocupa toda la primera estrofa. El desorden de la oración, de alguna forma obliga
al lector a adentrarse en esa habitación oscura y descubrir al final de la
estrofa –en un rincón- al arpa. Así el elemento desplazado (el arpa) adquiere
una mayor relevancia que si se hubiera situado al principio del verso.
Otro recurso
que se utiliza en esta rima es la metáfora
“mano de nieve” para sugerir la mano hermosa y blanca de una mujer que sería
capaz de hacer sonar el arpa. Metafóricamente, esa mujer que hace tocar el arpa
sería también la amada que inspiraría El símil
del pájaro que no canta porque “duerme
en su rama” identifica el sonido de la música con el canto de un pájaro, que
sería también una forma de música creada por la Naturaleza. Otro símil que
aparece en esta rima es ´la referencia al pasaje evangélico de la resurrección
de Lázaro, para referirse a la resurrección del “genio” creador del poeta. En
este caso, el símil da una “vuelta de tuerca” al símil anterior, pues si antes
el pájaro estaba dormido, ahora el genio creado está muerto, pues necesita ser
resucitado.
5 – Funciones del lenguaje y
procedimientos lingüísticos que las justifican. (1,5)
Puesto que
se trata de un poema lírico, la rima que comentamos presenta las funciones
poética y expresiva de la lengua. Además podemos encontrar elementos de la función
referencial en las dos primeras estrofas, en las que se describe la imagen del
arpa y el símil del pájaro que no canta, como realidades objetivas, que luego
utilizará al servicio de su propia teoría poética, expresada en la estrofa
final.
La
función poética es la predominante en todos los textos literarios, pues es
la que se centra en la forma del mensaje. La función poética se puede
manifestar en la creación artística de un mundo de ficción o, como en este
caso, en un uso artístico de la lengua, que se manifiesta en el uso del verso,
la rima y los recursos expresivos que acabamos de comentar.
La función expresiva o emotiva predomina
en aquellos textos en los que el lenguaje se utiliza para expresar la
subjetividad del emisor, sus sentimientos, ideas u opiniones. En este caso,
puesto que se trata de un texto del género lírico, el autor está expresando su
subjetividad del autor, en este caso sus reflexiones acerca de la poesía y de
la inspiración artística.
Los procedimientos
que justifican esta función en el poema serían los siguientes:
·
Uso de la primera
persona
·
Verbos de
opinión “pensé”
·
Interjecciones
¡Ay!
·
Oraciones de
modalidad exclamativa ¡Cuántas veces…!
Función referencial. Aunque se trata de un poema lírico,
el texto presenta, como mencionamos en su momento, una modalidad descriptiva y expositivo-argumentativa.
La descripción del arpa que aparece en la estrofa primera, se presenta como una
descripción de una realidad objetiva, como ocurre también con el símil del
pájaro cantando en las ramas. Incluso la reflexión sobre la música dormida y
sobre el genio poético que necesita de ser “resucitado” se presentan como
reflexiones sobre hechos objetivos, por tanto diríamos que domina la función
referencial. Esta se manifiesta en los siguientes procedimientos lingüísticos:
·
Construcciones
impersonales “Veíase el arpa”
·
Ausencia de
la primera persona (solo aparece uan vez, en la última estrofa)
·
Adjetivos
descriptivos, no valorativos: “silenciosa” “cubierta de polvo” “ángulo oscuro”
·
Predominio
del modo indicativo (todas las formas verbales están en ese modo verbal)
·
Oraciones
enunciativas (En las dos primeras estrofas)
En conclusión, en esta rima domina la
función poética, por tratarse de un texto artístico, y la función expresiva,
especialmente en la última estrofa, puesto que el poema expresa las opiniones
del autor. Sin embargo, en las dos primeras estrofas se manifiesta de forma
destacada la función referencial, pues según la técnica simbolista de Bécquer,
este utiliza símbolos, imágenes de la realidad –el arpa, el pájaro- para evocar
en el lector las ideas sobre la poesía que quiere trasladarle.
6 – Análisis sintáctico de la
primera estrofa (1,5)
Para analizar correctamente la estrofa, tendremos que
deshacer el hipérbaton:
El arpa, olvidada tal vez de su dueña, se veía, silenciosa y cubierta de polvo, en el
ángulo oscuro del salón.
P1 – El arpa se veía silenciosa en el ángulo oscuro
del salón (Principal)
P2 – olvidada tal vez de
su dueña (Subordinada adjetiva, CN de “arpa”
P3 – (y) cubierta de polvo
(Subordinada adjetiva, Predicativo coordinado a “silenciosa”)
Enunciado oracional compuesto por tres proposiciones, una
principal (p1) que incluye dos proposiciones subordinadas adjetivas de
participio (p2 y p3) que no van introducidas por ningún nexo por ser sus
núcleos verbales formas no personales. P2 funciona como Complemento del Nombre adyacente
al núcleo del sujeto de la principal (“arpa”). P3 funciona como Complemento
Predicativo coordinado a “silenciosa”. El núcleo verbal de la principal es la
forma impersonal “veíase”. Los núcleos
verbales de las subordinadas son los participios “olvidada” y “cubierta”
