CONTEXTO LITERARIO DE "LA CASA DE BERNARDA ALBA"

Contextualización del fragmento en el movimiento al que pertenece el autor y su obra

 

Generación del 27

La generación del 27 es una promoción literaria excepcional que entra en escena en los años 20. Dado que es un movimiento literario que se circunscribe solo a un grupo de poetas que mantenían relaciones de amistad se suele denominar también grupo poético del 27.

La vinculación entre los diversos miembros de este grupo poético es bastante estrecha y está determinada por su parecida procedencia social (burguesía acomodada), la colaboración en las mismas revistas poéticas y la convivencia de algunos de ellos en la Residencia de Estudiantes de Madrid, vinculada a la Institución Libre de Enseñanza, de carácter muy progresista., que funcionaba como centro cultural de primer orden.

Forman parte de este grupo los poetas Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre. Miguel Hernández, algo más joven y con una formación cultural y una poética diferente no está incluido en el grupo aunque fue, según Dámaso Alonso, un “genial epígono”.

Cabe destacar que, además de los poetas anteriores, había otros artistas muy vinculados al grupo, como el pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel o el músico Manuel de Falla. Los dos primeros, por ejemplo, vivieron también en la Residencia de Estudiantes. Además, los propios poetas cultivaron otras artes, por ejemplo, Lorca dibujaba y tocaba el piano y Alberti era también pintor.

La fecha de 1927 alude al tercer centenario de la muerte del poeta barroco Luis de Góngora, que los poetas de este grupo celebraron con un acto en el Ateneo de Sevilla en el que le rindieron homenaje y reconocimiento. Los poetas del 27 reivindicaban la figura de Góngora, que consideraban injustamente olvidada, pues consideraban que se adelantó a su tiempo al practicar una poesía pura, desligada de la obligación de servir a la realidad, que era a lo que ellos también aspiraban. En este año de 1927 empiezan a publicarse las revistas más significativas del grupo y también algunas de las mejores obras  de estos poetas.

El panorama que los poetas del 27 encontraron en España, aparte de las influencias vanguardistas ya citadas, era muy heterogéneo; además, pervive la Generación del 98,

con el prestigio de autores consagrados (Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez). La obra de estos maestros nunca fue puesta en entredicho por los jóvenes autores. También influye en el grupo el Novecentismo que encabeza el filósofo José Ortega y Gasset. Los criterios estéticos de esta corriente apuntan a las ideas que este recoge en su ensayo La deshumanización del arte (1925). La Revista de Occidente, fundada por Ortega,  sirvió además de trampolín para algunos autores del 27.

También se ha de señalar a Ramón Gómez de la Serna, quien desde su revista Prometeo o su tertulia en el Café Pombo, proclama la necesidad de los cambios. La creación de las greguerías (combinación de metáfora + humor) supuso un avance en la renovación del lenguaje literario. Por último, Juan Ramón Jiménez (poesía pura) fue otro de los maestros del grupo

Los poetas de la generación del 27 se caracterizan por su eclecticismo (utilizan formas y elementos procedentes de estilos muy diferentes): están influidos por los movimientos de vanguardia, especialmente por el surrealismo y el ultraísmo, pero se diferencian de los vanguardismos europeos en que no rechazan la tradición literaria anterior, sino que admiran a poetas como Garcilaso, Góngora, Bécquer, la lírica popular, el romancero y por supuesto, la poesía pura de Juan Ramón Jiménez.

A pesar de las influencias y rasgos comunes, cada poeta del grupo tiene su propio estilo y personalidad. No obstante, hay puntos comunes: la rebeldía frente a las convenciones y el cultivo del verso libre. Los libros poéticos marcados por el surrealismo contienen claras llamadas a la transgresión y a la sublevación. Así, Luis Cernuda en Los placeres prohibidos reivindica la homosexualidad igual que Lorca en Poeta en Nueva York, uniéndola a una crítica del capitalismo.

En la década de los 30, muchos de ellos se posicionaron con ideologías políticas revolucionarias. Así, algunos de ellos escriben una su poesía realista, de denuncia social y de combate, que se encuentra prefigurada en algunos versos de Poeta en Nueva York de Lorca. Ya con la guerra llegaron la muerte, la dispersión y el exilio. Los poetas que sobrevivieron evolucionaron en direcciones distintas.

 

Federico García Lorca (1898-1936)

Ajo de agónica plata la luna menguante, pone cabelleras amarillas a las amarillas torres. Fachadas de cal ponían cuadrada y blanca la noche. Serafines y gitanos tocaban acordeones. Madre, cuando yo me muera Que se enteren lo señores: Pon telegramas azules Que vayan de Sur a Norte.

Federico García Lorca nace en 1898, prácticamente con el siglo XX y es asesinado en 1936 al principio de la Guerra Civil española. Es uno de los escritores más célebres del siglo XX. Su asesinato contribuyó a su difusión, pero, con el tiempo, su vigencia y su prestigio continúan siendo enormes.

Hijo de una familia acomodada  de Granada, estudió música con Manuel de Falla y se trasladó luego a Madrid, donde vivió en la célebre Residencia de Estudiantes. Compartió con Dalí, Buñuel y tantos otros momentos cruciales para el arte del siglo XX. Viajó a Nueva York y a Cuba en el curso 29-30, donde fue testigo del crack de la Bolsa del 29. Se dedica desde muy joven tanto a la poesía como al teatro. Alcanza renombre nacional con su Romancero Gitano y con sus dramas de ambientación andaluza en los primeros años 30. Durante la República dirige la Compañía Teatral La Barraca, que forma parte del proyecto gubernamental “Misiones Pedagógicas” que tratan de llevar el Teatro Clásico a las zonas rurales más alejadas de la cultura.

Su republicanismo de izquierda, su homosexualidad y su condición de triunfador hicieron de él una de las primeras víctimas de la guerra. Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en Granada, en donde las autoridades eran ya del bando de los sublevados nacionales. Federico García Lorca fue ejecutado, como tantos otros, en la cuneta de una carretera y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima junto a otros represaliados.

El estilo de García Lorca es muy peculiar y se percibe en todas sus obras, tanto en poesía como en teatro. Es lo que se conoce como universo lorquiano, que se alimenta de sus propias obsesiones y se define por unos rasgos constantes. Como otros poetas del 27, Lorca adopta elementos de los vanguardismos –sobre todo del surrealismo-, que era lo que estaba de moda en el momento, pero sin renunciar a un clasicismo de fondo –Renacimiento, Barroco, Romanticismo…-, así como a una fuerte influencia de la poesía popular andaluza. Sobre estas bases, Lorca construye su propio lenguaje poético, que se caracteriza por un código de símbolos que se repiten constantemente: la luna, el agua, la sangre, el caballo, la hierba y los metales, unidos al tema de la muerte y el destino trágico, constantes en toda su obra.

Obra poética: Lorca publica libros de poesía de forma casi constante desde 1921. Sus obras poéticas más importantes son Poema del Cante Jondo, Romancero Gitano, Poeta en Nueva York y Diván del Tamarit, el magistral Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías y los Sonetos del Amor Oscuro –publicados ya después de su muerte-.

Romancero gitano (1928)

Por abajo canta el río: volante de cielo y hojas. Con flores de calabaza, la nueva luz se corona. ¡Oh pena de los gitanos! Pena limpia y siempre sola. ¡Oh pena de cauce oculto y madrugada remota! “Romance de la pena negra”

El Romancero gitano es una obra poética de Federico García Lorca, publicada en 1928. Está compuesta por dieciocho romances en los que dominan elementos simbólicos como la noche, la muerte, el cielo, la luna y que giran en torno a la cultura gitana. La obra supone una síntesis entre la poesía popular y la culta y transcurre entre dos motivos centrales, Andalucía y los gitanos, tratados de manera metafórica y mítica.

Los gitanos aparecen como símbolo de un pueblo que sufre, que vive al margen de la sociedad, que se siente perseguido y que lucha contra la autoridad que los persigue. Los gitanos representan así un tema recurrente en toda la obra de Lorca, el conflicto entre autoridad y libertad; entre la ley natural y la ley social y convencional. El propio García Lorca señala que su interés se centra no en describir una situación concreta, sino en el choque que se da una y otra vez entre fuerzas encontradas: en un poema que describe la pugna entre la Guardia Civil y los gitanos, llama a estos bandos romanos y "cartagineses", para dar a entender esa permanencia del conflicto.

En el Romancero se une el lenguaje popular, sencillo y espontáneo, con un lenguaje culto, una simbología propia y elementos vanguardistas.

En la obra de Lorca, los protagonistas suelen ser los marginados por la sociedad: en el Romancero, los gitanos; en Poeta en Nueva York, los negros, y la mujer en obras como La casa de Bernarda Alba, Yerma, Bodas de sangre, Mariana Pineda, Doña Rosita o el lenguaje de las flores.

Poeta en Nueva York (1930)

El mascarón ¡mirad el mascarón ! ¡Cómo viene del África a New York !(…) Que ya las cobras silbarán por los últimos pisos que ya las ortigas estremecerán patios y terrazas, que ya la Bolsa será una pirámide de musgo. ¡Cómo escupe veneno del bosque Por la angustia imperfecta de Nueva York! *** Los negros lloraban confundidos / entre paraguas y soles de oro, / (…) Negros, Negros, Negros, Negros / (…) Es la sangre que viene que vendrá / por los tejados y azoteas, por todas partes, para quemar la clorofila de las mujeres rubias (…) / aguardad bajo la sombra vegetal de vuestro rey / a que cicutas y cardos y ortigas tumben postreras azoteas.

Poeta en Nueva York se compone entre 1929 y 1930. Surge a raíz de la estancia de Lorca en Norteamérica, que le inspira estos poemas en los que denuncia la deshumanización de la gran ciudad. La negritud aparece como representante de la naturaleza en un mundo deshumanizado.

“En Nueva York, los únicos que tienen alma son los negros” Dice Lorca en uno de sus poemas. Lorca ve similitudes entre los negros y los gitanos, un grupo marginado que guarda las esencias de lo humano en medio de la deshumanización del mundo civilizado.

Trayectoria teatral.

Lorca se nutrió de diversas tradiciones teatrales. Tuvo en cuenta el drama rural de épocas anteriores, leyó a los clásicos españoles (Lope de Vega y Calderón de la Barca)

y no olvidó los ecos de la tragedia griega o a Shakespeare. Igualmente, cultivó en su

teatro la prosa y el verso, así como diversidad de géneros y formas.

Obras teatrales

García Lorca fue un apasionado del teatro. No solo fue autor, sino también director e incluso actor. Fue además un gran renovador del teatro español, a pesar de que su temprana muerte le impidió seguir ejerciendo esta labor. En su época existía un teatro comercial que repetía fórmulas de éxito y un teatro renovador, como el de Valle Inclán, que resultaba tan novedoso y provocador que no se pudo nunca representar en su época. Lorca consiguió hacer un teatro de éxito, renovador y de una altísima calidad literaria.  En la mayor parte de sus obras, las protagonistas son mujeres y de un modo u otro en todas aparece el tema del enfrentamiento a las convenciones sociales y la rebeldía frente a las normas vigentes. Lorca es un hombre de teatro, que escribe para que sus obras se representen. Casi todas sus obras fueron estrenadas con gran éxito en vida del autor, salvo las dos más vanguardistas y  La casa de Bernarda Alba, finalizada solo un mes antes de su asesinato y que se estrenó ya póstumamente. En 1945 en Buenos Aires y en 1950 en Madrid. Estas son las principales:

Mariana Pineda (1927) Drama en verso sobre la vida y muerte de una heroína de la causa liberal ajusticiada por Fernando VII en Granada, a los 26 años.

La zapatera prodigiosa (1930) Farsa de ambientación popular y andaluza, sobre una joven casada con un hombre mayor que ella, con muchos elementos líricos y simbólicos

El público (1930)  Sobre la homosexualidad masculina. Con muchos elementos surrealistas. Se ha considerado una de las mejores obras dramáticas del siglo XX. No se estrenó hasta 56 años después. 

 Así que pasen cinco años (1930). Como la anterior, teatro experimental, de vanguardia. Muy difícil. Se llegó a considerar irrepresentable. No se estrena hasta 1975.

Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935). Drama con fragmentos poéticos ambientada en Granada. 

Las más importantes son las tres siguientes, con rasgos comunes que han hecho que se las considere casi una “trilogía andaluza” son:

Bodas de sangre (1933): Ambientación similar al Romancero gitano. Un joven ya casado irrumpe en la boda de una antigua novia, consigue reavivar en ella la pasión y ambos se  escapan juntos después de la ceremonia.

Yerma (1934): Tragedia de una mujer casada con un hombre al que no ama y que ni siquiera es capaz de hacerle realizar su sueño de ser madre.

La casa de Bernarda Alba (1936) Se considera la auténtica culminación del teatro lorquiano, en cuanto a dominio y perfección en el uso de las técnicas dramáticas.

La casa de Bernarda Alba fue la última obra dramática escrita por Federico García Lorca. El autor la terminó de escribir en junio de 1936, dos meses antes de morir asesinado. Se estrenó en Buenos Aires en 1945; en España se representó por primera vez en 1950, en un montaje muy marginal. La primera representación importante fue en 1964, a causa de que García Lorca fue un poeta proscrito por el franquismo.

Se trata de  la obra culminante de Lorca. En ella perviven los mejores hallazgos de sus obras anteriores y junto con Bodas de sangre y Yerma, conforma en cierto sentido una trilogía de tragedias andaluzas, pues las tres tienen muchos  elementos en común: universalidad dentro del ámbito geográfico andaluz, concepción trágica del conflicto y tono poético.

Sin embargo, esta obra presenta algunas diferencias respecto a   las anteriores, como son un mayor realismo en los diálogos y las situaciones, la eliminación del verso: aunque se trata de una obra muy poética, Lorca quiere que su obra se considere drama y no tragedia, es decir, que trata de que sea lo más realista posible, de modo que la poesía surge de las situaciones y los diálogos, y siempre está justificada por la propia trama.

COMENTARIO BERNARDA ALBA

(Al salir, Martirio mira fijamente a Adela)

 ADELA .- ¡No me mires más! Si quieres te daré mis ojos, que son frescos, y mis espaldas, para que te compongas la joroba que tienes, pero vuelve la cabeza cuando yo pase. (Se va Martirio).

 PONCIA - ¡Adela, que es tu hermana, y además la que más te quiere!

ADELA.- Me sigue a todos lados. A veces se asoma a mi cuarto para ver si duermo. No me deja respirar. Y siempre: "¡Qué lástima de cara! ¡Qué lástima de cuerpo, que no va a ser para nadie!" ¡Y eso no! Mi cuerpo será de quien yo quiera!

 PONCIA.- (Con intención y en voz baja) De Pepe el Romano, ¿no es eso? ADELA.- (Sobrecogida) ¿Qué dices?

 PONCIA.- ¡Lo que digo, Adela!

ADELA.- ¡Calla! PONCIA.- (Alto) ¿Crees que no me he fijado?

ADELA.- ¡Baja la voz!

 PONCIA.- ¡Mata esos pensamientos!

 ADELA.- ¿Qué sabes tú?

 PONCIA.- Las viejas vemos a través de las paredes. ¿Dónde vas de noche cuando te levantas?  

ADELA.- ¡Ciega debías estar!

PONCIA.- Con la cabeza y las manos llenas de ojos cuando se trata de lo que se trata. Por mucho que pienso no sé lo que te propones. ¿Por qué te pusiste casi desnuda con la luz encendida y la ventana abierta al pasar Pepe el segundo día que vi no a hablar con tu hermana?

ADELA.- ¡Eso no es verdad!

PONCIA.- ¡No seas como los niños chicos! Deja en paz a tu hermana y si Pepe el Romano te gusta te aguantas. (Adela llora.) Además, ¿quién dice que no te puedas casar con él? Tu hermana Angustias es una enferma. Ésa no resiste el primer parto. Es estrecha de cintura, vieja, y con mi conocimiento te digo que se morirá. Entonces Pepe hará lo que hacen todos los viudos de esta tierra: se casará con la más joven, la más hermosa, y ésa eres tú. Alimenta esa esperanza, olvídalo. Lo que quieras, pero no vayas contra la ley de Dios.

 FEDERICO GARCÍA LORCA, La casa de Bernarda Alba

1. Valoración personal del fragmento y la obra [1,5punto].

2. Análisis de los personajes que intervienen en el fragmento, su caracterización y sus relaciones en la obra y en el fragmento (1,5 puntos)

3. Estructura de la obra y contextualización del fragmento en la obra (1,5)

4. Análisis morfológico de todas las formas verbales [1,5 puntos].

5. Clasificación de los adjetivos del fragmento (1,5)

6. Análisis sintáctico global del fragmento:

Me sigue a todos lados; a veces se asoma a mi cuarto para ver si duermo y me dice que tiene lástima de mi cuerpo, que no va a ser de nadie; pero mi cuerpo será de quién yo quiera.

 [2 puntos].


 El plazo de entrega del comentario concluye el próximo domingo 19 de noviembre 

"AVISO A NAVEGANTES", DE ROSA MONTERO

Aviso a navegantes

Esto es una advertencia: ayer mismo me acosté teniendo 16 años y hoy me he despertado con más de sesenta. Quiero decir que la vida vuela. Ah, si de joven yo hubiera sabido que iba a envejecer y que me iba a morir, creo que hubiera vivido de otra manera. Lo que acabo de decir es una boutade, lo sé; pero, al mismo tiempo, es cierto que, con los años, llegas a un territorio, el de la vejez y la Parca merodeante, que antes nunca habías visto con verdadera claridad. Y entonces te dices: ah, cuánto tiempo perdido. Y no porque mi existencia me desagrade, al contrario, creo que ha sido y es muy intensa y que he hecho todo cuanto he querido hacer. Pero con qué nervios, de qué forma tan atormentada o tan aturullada, cuántas veces he vivido con el cuerpo aquí y la cabeza en otra parte. Por no hablar de la cantidad de tiempo y de energía perdidos en tonterías, como, por ejemplo, en creerme fea a los 18 años (cuando estaba más guapa que nunca), o en reconcomerme de angustia temiendo no estar a la altura en algún trabajo. Por eso, repito: si yo hubiera sabido que iba a envejecer y que me iba a morir, hubiera vivido de otra manera. Todo esto viene al hilo, claro está, del cambio de año. Esto del calendario no es más que una convención, pero cómo remueve y cómo escuece. En estas fechas es imposible no dedicar siquiera un minuto a sentir el viento del tiempo contra la cara, a revisar someramente el pasado, a preguntarte sobre tu futuro.  (…) Se puede aprender, aunque vengas con las heridas más crueles. Se puede recomenzar una y otra vez. Aviso a navegantes para sortear los escollos de este año: siempre hay futuro. Nunca seremos tan jóvenes como hoy y la vida se conquista día a día.

ROSA MONTERO, EL PAÍS SEMANAL, 3 ENE 2016

1 – Resumen (1 p.)

El tiempo pasa muy rápido. Quizá si los adultos lo hubieran sabido cuando eran jóvenes, hubieran vivido la vida de otra manera, disfrutando más del momento y evitando angustiarse por problemas sin verdadera importancia. El cambio de año es un buen momento para reflexionar sobre el pasado y sobre el futuro. Una buena enseñanza de la vida es que se debe disfrutar del momento y, ante los problemas, tener esperanza en el futuro porque la vida siempre se puede reconducir.

2- Tema y estructura (1 p.)

El tema del texto vendría a ser “Necesidad de aprovechar el momento y confíar en el futuro”.

En cuanto a su estructura, el texto se podría dividir en tres partes. La primera parte iría de la primera línea a la cinco y funciona como introducción, planteando el tema a través de una reflexión personal acerca del paso del tiempo.

La segunda parte, que constituiría el cuerpo argumentativo, iría de finales de la línea cinco hasta la línea dieciséis. En ella se dan todos los argumentos a favor de la tesis (el tiempo perdido en tonterías, los sufrimientos innecesarios).

La tercera y última parte vendría a ser la conclusión, que va de la línea dieciséis hasta la diecinueve. En ella se muestra la idea que se defiende (Disfruta el momento y ten esperanza en el futuro), a la que denominamos tesis.  Al aparecer la tesis al final del texto, se dice que tiene una estructura inductiva.

3- Actitud e intencionalidad del autor, justificar con procedimientos lingüísticos relevantes (1,5)

La actitud de Rosa Montero es principalmente subjetiva, ya que está opinando acerca de un tema (en este caso, de aprovechar la vida y confiar en el futuro). Para expresar su opinión, utiliza un tono nostálgico ya que cita varios ejemplos basados en el pasado (creerse fea a los dieciocho años cuando era hermosa, no creer estar a la altura en los trabajos…). Lo que más resalta es el tono coloquial y cercano del que dota al texto, debido al uso de algún coloquialismo (tal vez “aturullada”), de algunas expresiones (“y entonces te dices”, ”a preguntarte sobre tu futuro”…) y de interjecciones como “ah”. Laq subjetividad se relaciona con la función expresiva de la lengua. Los procedimientos lingüísticos correspondientes a esta función los detallaremos en la pregunta 6.

La intencionalidad de la autora es, como en todos los textos argumentativos, convencer al lector de algo. En este caso, trata de convencernos de que la vida hay que aprovecharla y confiar en el futuro con argumentos basados en experiencias personales. Hay que resaltar la originalidad del título “Aviso a navegantes”, el cual ya nos indica a que público está destinado, puesto que los navegantes son los que están viviendo en este momento, según la metáfora o alegoría utilizada por la autora. Pero sobre todo es una advertencia centrada en los más jóvenes, que son los que aún no saben mucho sobre la vida. Esta intencionalidad se relacionará con la función conativa, cuyos procedimientos detallaremos también en la pregunta correspondiente  Por otra parte el texto presenta figuras retóricas que se relacionan con una voluntad de estilo y la función poética, también desarrollada en dicha pregunta.

4- Valoración personal del texto, tanto de la forma como del contenido (1,5)

Estoy de acuerdo con la autora en que el paso del tiempo es inevitable y debemos aprovechar cada segundo y vivir sin preocuparnos demasiado de cosas sin importancia. Sin embargo, también creo que a los jóvenes no nos resulta demasiado fácil darnos cuenta  de qué es lo verdaderamente importante. Probablemente eso sea algo que se va aprendiendo con los años y la experiencia. Cuando se ha vivido tanto como la autora se tiene sin duda otra perspectiva, pero cuando somos jóvenes podemos llegar a angustiarnos por problemas que, aunque para los adultos no sean graves, para nosotros sí lo son.

Me ha gustado la idea que plantea la autora de que “Nunca seremos tan jóvenes como hoy”. Nunca me había parado a pensarlo ni se me hubiera ocurrido ver el paso del tiempo de esa manera. Hay que pensar en que la vida va a pasar siempre y cada día se envejece más, que hoy vas a ser más mayor que ayer y el pasado ya pasó, pero eso no quita que no te puedas acordar del pasado. Sin embargo, también es verdad que no te puedes lamentar de lo que no hiciste o pensar que podrías haber hecho algo diferente, porque el pasado no se puede cambiar y hay que tratar de aprender de cada experiencia para modificar el futuro.

El texto me ha resultado muy interesante y el tono utilizado creo que resulta muy cercano y nos facilita ponernos en el lugar de la autora, aunque nosotros no tengamos aún su edad. Creo que Rosa Montero ha logrado su objetivo de convencer al público del tema.

En conclusión, yo creo que la autora tiene mucha razón respecto a lo que aconseja acerca de cómo vivir la vida. Aunque al principio parezca triste y nostálgico, al final nos deja un mensaje de esperanza, especialmente indicado para aquellas personas que no estén viviendo un buen momento. También es un buen consejo  para los jóvenes que se piensan que sus problemas no tienen solución, porque, como dice la escritora, siempre se puede volver a empezar.

5 – Sintaxis (2)

·         Lo que acabo de decir es una boutade, Adjetiva sustantivada Sujeto. Nexo pronombre relativo en función de . CD
·         Nunca seremos tan jóvenes como hoy Adverbial comparativa Nexo Adverbio conjuntivo comparativa sin función
·         Si yo lo hubiera sabido,  hubiera vivido de otra manera. Adverbial condicional  Nexo conjunción condicional, sin función
·         Se puede aprender, aunque vengas con las heridas más crueles Adverbial concesiva Nexo conjunción concesiva sin función
·         En estas fechas es imposible no dedicar a este pensamiento siquiera  un minuto. Subordinada sustantiva Sujeto, sin nexo

6- Análisis de las funciones del lenguaje presentes en el texto, justificándolas con procedimientos lingüísticos (1,5)

En el texto encontramos varias funciones del lenguaje. La función predominante de este texto sería la expresiva, puesto que el propósito principal de la autora es expresar sus opiniones. Además, también debido a que es un texto periodístico de opinión. También están presentes la función conativa, ya que se centra en el receptor, de convencer y, aunque de menor importancia, se podría decir que usa la poética, ya que hay voluntad de estilo.

Como hemos dicho, la función más relevante es la expresiva, pues la autora refleja sus emociones, sentimientos, opiniones (las cuales manifiesta en sus ejemplos, como “creerse fea a los dieciocho”)… ante el contenido. Los elementos lingüísticos de la función expresiva que encontramos son los siguientes:

-          En primer lugar, al ser un texto de opinión, se observa un abundante uso de la primera persona. Esto se ve en casos tales como “me he despertado”, “he hecho”, ”he vivido” y en pronombre como “yo” y ”me”.

-          Uso de oraciones desiderativas como “Si hubiera sabido…”.

-          Se aprecia el uso del subjuntivo en casos como “hubiera sabido” y “vengas”. Este uso está relacionado con la subjetividad, los deseos, y expresa una incertidumbre.

-          Abundante cantidad de adjetivos valorativos, también utilizados para expresar subjetividad: “intensa”, ”atormentada”, ”fea” , “crueles”…

-          Uso de léxico con connotaciones como “fea”, ”guapa”, ”boutade”…

-          Resalta la poca cantidad de coloquialismos (quizá “aturullada”) y de elementos emotivos (como la interjección “ah”).

La función conativa también llama la atención puesto que tiene como objetivo causar una reacción en el receptor. Se ve reflejado en el texto mediante sus elementos lingüísticos (aunque presenta ausencia de la segunda persona):

-          Desde el propio título “Aviso a navegantes”, nos damos cuenta de hacia quienes va dirigido el texto (jóvenes) y de que se trata de una advertencia.

-          Presenta alguna figura retórica, como metáforas (“sentir el viento del tiempo contra la cara”), personificaciones (“hasta con las heridas más crueles”).

-          Comparte con la función expresiva los marcadores de subjetividad.

La función poética estaría representada simplemente por las figuras retóricas citadas anteriormente, por el uso de un lenguaje cuidado y por una acotación en el paréntesis de la línea diez (“cuando estaba más guapa que nunca”).

En conclusión, puesto que se trata de un texto periodístico de opinión, predomina la función emotiva y conativa, pues se acerca al problema de forma subjetiva, con intención de convencer o compartir una opinión. Estas funciones aparecen en textos que tratan de persuadir al lector de algo, en este caso, de aprovechar el momento y confiar en el futuro.

7- Definición de las siguientes palabras y expresiones, bien con tres sinónimos, bien con una explicación de su significado conceptual y contextual. (1,5)

Boutade: Galicismo que se utiliza para referirse a algo que se dice con intención de causar buena impresión pero que en realidad es una obviedad.

La Parca merodeante: Expresión referente a la muerte que se acerca.

Convención: Nombre femenino. Norma aceptada por la sociedad ya sea por un acuerdo general o por la costumbre.

Someramente: Adverbio referente a algo hecho con poca meditación y profundidad.

Aviso a navegantes: Expresión en forma de advertencia dirigida a los jóvenes. A partir de una frase hecha en la que se pide atención para una advertencia importante.

"TECNOTENTACIONES" FERNANDO SAVATER

Han padecido ustedes alguna vez a esos fastidiosos predicadores —disculpen el pleonasmo— que atribuyen las deficiencias espirituales de nuestra época, su escasez de alma, ah, oh, al abuso de Internet o a la fijación con los smartphones? Pues consuélense, lamentos semejantes se han oído en todas las épocas, acusando a diversos y sucesivos inventos: la imprenta, la máquina de vapor, la bicicleta, la radio de galena, el ferrocarril, el bidet, la electricidad, la píldora anticonceptiva, la olla a presión... ¡Platón reprochó a la escritura la pérdida de memoria de los humanos, nobles guerreros han asegurado que desde que aparecieron las armas de fuego se acabó el coraje viril en el campo de batalla y Pol Pot fusilaba a los que llevaban gafas por reconocerlos como intelectuales contumaces! Es curioso que todos prefieran creer que son los avances tecnológicos los que corrompen al espíritu humano (como si fueran otra cosa que una de sus realizaciones más características) y disipan las virtudes, en lugar de aceptar que son nuestros tenaces vicios espirituales los que acaban pervirtiendo los inventos más beneficiosos. Los peores son esos beatos que pretenden alejar a los niños de las tecnotentaciones en vez de enseñarles a convertirlas en oportunidades geniales. Contra ellos, el ejemplo admirable de Roman, un niño inglés de cuatro años. Su madre sufrió un desvanecimiento grave y él activó el móvil con la huella del dedo de la mujer, llamó a Siri para pedir una ambulancia y luego a la policía para informar de lo ocurrido y de su dirección. ¡Salvada! Dicen que Roman es un héroe porque conservó la serenidad donde muchos la hubiéramos perdido, tomó la decisión eficaz y la puso en práctica con tino. Pero además es un héroe moderno, técnico, literalmente progresista. Gracias, Roman el bien llamado...

RESUMEN:

Actualmente, mucha gente se queja del excesivo uso de Internet y de los smartphones. Pero las quejas contra los nuevos inventos se han producido desde siempre. Por ejemplo, el mismo Patón le dedicó reproches a la escritura por considerar que contribuía a la pérdida de memoria humana. Es curioso que los seres humanos tiendan a acusar a los avances tecnológicos de todos los males, sin darse cuenta que lo malo no es el avance en sí, sino el mal  uso que se haga de él. Se debería fomentar que los niños aprendan a usar bien las nuevas tecnologías en lugar de alejarlos de ellas. Bien usadas, las tecnologías pueden salvar vidas, como ocurrió recientemente, cuando un niño de cuatro años  salvó a su madre gracias a que supo utilizar un móvil para pedir ayuda.

TEMA Y ESTRUCTURA:

El tema de este texto es el rechazo injustificado a las nuevas tecnologías, que pueden ser muy útiles.

En cuanto a su estructura, el texto se podría dividir en tres partes. La primera parte abarcaría las tres primeras líneas y correspondería a la tesis, que el autor plantea en forma de pregunta retórica. En ella da a entender que los que se oponen sistemáticamente a las nuevas tecnologías están equivocados. Puesto que la tesis se encuentra al principio del texto, podemos afirmar que la estructura es deductiva, pues va de lo general a lo particular: plantea primero una tesis que luego justificará con argumentos.

La segunda parte se corresponde con el cuerpo argumentativo, dentro del cual se pueden distinguir a su vez dos partes, que se corresponden con dos tipos de argumentos en apoyo de la tesis. En la primera parte, que llega hasta la línea 15, se utilizan argumentos analógicos, al comparar el rechazo a Internet con el que se ha producido a lo largo de la historia cada vez que ha aparecido algún invento nuevo. La segunda parte o línea argumental va desde la línea 15 hasta el final; en esta parte el argumento es en forma de ejemplo. Al aportar el caso concreto de un niño de cuatro años que salvó a su madre gracias a su conocimiento del uso de la tecnología de un smarthone.

ACTITUD E INTENCIONALIDAD DEL AUTOR:

La actitud del autor es evidentemente subjetiva, puesto que da su opinión personal acerca de cómo los avances tecnológicos no son necesariamente perjudiciales si se hace un buen uso de ellos. Esta subjetividad, que se relaciona con la función expresiva  de la lengua, se hace patente para el tono coloquial y cercano al lector de todo el artículo, y se manifiesta en el uso de la segunda persona ( “¿Han padecido ustedes…”“disculpen el pleonasmo”), de interjecciones (“oh, ah”) que ridiculizan a aquellos que se oponen a las nuevas tecnologías, en el léxico connotativo (“predicadores”, ”beatos”) con que se refiere a ellos, en los adjetivos valorativos de carácter peyorativo con que los califica (“fastidiosos”) y, finalmente, en el sentido del humor que  manifiesta en todo el texto (la relación de inventos que han generado rechazo, resulta por sí misma humorística  al equiparar objetos tan dispares como la escritura, la olla a presión o las gafas). Todo el tono humorístico viene dirigido a parodiar o caricaturizar la imagen de aquellos que se oponen a lo nuevo, a los que indirectamente califica de  retrógrados y de mentes estrechas.

La intencionalidad del autor es, como en todos los textos argumentativos, convencer al lector de que las nuevas tecnologías no son malas en sí mismas, y que lo más adecuado es educar a los niños a utilizarlas bien. La intencionalidad se relaciona en gran medida con el tipo de destinatario y con la presencia de elementos de la función conativa. En este caso, el autor parece dirigirse a lectores de mediana edad o mayores, que son aquellos que pueden ver con desconfianza las nuevas tecnologías. No solo se dirige a ellos utilizando la formula de cortesía (ustedes), sino que da por hecho desde el principio que conocen el significado de “pleonasmo”. Más concretamente, podemos decir que se dirige a padres o educadores, que son los que pueden estar más preocupados por la influencia de las nuevas tecnologías en la formación en valores de los más jóvenes.

TIPO DE TEXTO Y MODO DE ELOCUCIÓN:

En cuanto al tipo de texto se trata de un texto periodístico de opinión pues, por su corta extensión, parece haber sido publicado en un periódico y porque el autor se centra en un tema actual que genera cierta polémica como es los peligros de Internet en los niños y jóvenes. El lenguaje utilizado es el habitual en los textos publicados en medios de comunicación de masas: un registro formal estándar que, salvo el término “pleonasmo” al que ya nos hemos referido, no utiliza tecnicismos y expresiones que puedan ser de difícil comprensión para un lector adulto de cultura media.

En cuanto al modo de elocución, predomina el modo expositivo-argumentativo. El autor trata de convencernos de una tesis a través de unos argumentos. El modo expositivo se manifiesta en el cuerpo argumentativo pues el autor basa su argumentación en analogías (comparación con el rechazo de otros inventos) y un ejemplo concreto (el del niño Roman). Por tanto basa la argumentación en hechos objetivos y no en opiniones. Lingüísticamente, el modo de elocución expositivo se manifiesta en el uso de la tercera persona, oraciones enunciativas y modo indicativo, y se relaciona con la función referencial de la lengua.

El modo de elocución argumentativo está presente lingüísticamente en los indicadores de subjetividad que se relacionan con la función expresiva a que nos referimos al comentar la actitud subjetiva del autor. Encontramos también un fragmento con modo de elocución narrativo. Se trata de la parte final del texto, en la que se relata el ejemplo del niño Roman. Lingüísticamente, el modo narrativo se manifiesta en los verbos en pretérito perfecto simple de indicativo, fundamentalmente con verbos de acción (“llamó”, “activó”).

VALORACIÓN PERSONAL DEL TEXTO:

En mi opinión, el texto trata de forma muy acertada un problema muy común en el día de hoy al que no se le da su merecida importancia.

Yo creo que el autor tiene bastante razón en su punto de vista. Los avances tecnológicos son algo muy útil, que nos da la posibilidad de buscar información como antiguamente no se podía hacer. Las nuevas tecnologías nos ofrecen aparatos que facilitan todo tipo de tareas, así como teléfonos móviles cada vez más evolucionados. Como el autor, no creo que se les pueda acusar de causar ningún mal espiritual, porque está claro que cuando esto ocurre es debido al mal uso que se haga de ellos. Por otra parte, también pienso que no todos los avances son positivos. En mi opinión, avances en áreas tales como la robótica comienzan a causar un grave impacto en la sociedad, al dejar a mucha gente sin sus puestos de trabajo. Tanto es así que ya existen colegios con profesores robots o cajas automáticas que no precisan personas (en las cuáles tú mismo te cobras y pasas los códigos de barras). Todo ello parece increíble y creo que también es negativo. Pero por lo general, salvo excepciones como estas, los avances nos brindan bastantes beneficios.

En cuanto a la forma en que el autor ha planteado el tema, me ha parecido muy acertada. El problema se presenta a través de argumentos sencillos y razonables, cuyas ideas expuestas, están muy claras y precisas. El uso del sentido del humor ayuda a captar la atención del lector y el tono conversacional que domina  todo el texto me ha resultado muy ameno y cercano. Me ha llamado la atención que utilizara la palabra pleonasmo (cuyo significado desconocía), me ha obligado a buscar el significado y, una vez entendido, he captado la broma y me ha hecho pensar que yo no era el destinatario principal del artículo, sino que el autor se dirigía sobre todos a personas mayores y cultas que conocían el término. Personas con una cultura tradicional que, precisamente, son aquellos que más pueden desconfiar de las tecnotentaciones, expresión inventada por el autor me ha resultado también muy expresiva.

Para concluir, yo afirmaría, como el autor, que las tecnotentaciones son unas oportunidades geniales y no tienen por qué ser causante de ningún mal.

SIGNIFICADO CONTEXTUAL DE PALABRAS:

-          Fastidiosos: Adjetivo referente a que algo o alguien molesta o disgusta.

-          Coraje: Sustantivo abstracto. Valentía, arrojo, gallardía.

-          Corrompen el espíritu: Expresión que se refiere a que las nuevas tecnologías podrían influir negativamente en los valores humanos de las personas.

-          Beatos: Literalmente se refiere, de forma algo peyorativa, a personas que no salen de la iglesia. El autor lo usa en sentido figurado, para referirse a personas muy cerradas y estrechas de miras.

-          Desvanecimiento: Desmayo, desfallecimiento, vahído.

DELIMITAR PROPOSICIONES SUBORDINADAS, INDICANDO TIPO Y FUNCIÓN:

a)      Todos creen que son los avances tecnológicos los que corrompen al espíritu humano.

-          “que son los avances tecnológicos los que corrompen al espíritu humano” à Proposición subordinada sustantiva de complemento directo.

b)     Los peores son esos beatos que alejan a los niños de las tecnotentaciones.

“que alejan a los niños de las tecnotentaciones” àProposición subordinada adjetival de complemento del nombre (beatos).

c)      Dicen que Roman es un héroe porque conservó la serenidad.

“que Roman es un héroe”àProposición subordinada sustantiva de complemento directo.

“porque conservó la serenidad” Adverbial causal.

d)     Su madre sufrió un desvanecimiento grave y el activó el móvil con la huella del dedo de la mujer.

Es una oración coordinada copulativa cuyo nexo es “y”, el cual separa la oración en dos oraciones independientes que son “Su madre sufrió un desvanecimiento grave” y “el activó el móvil con la huella del dedo de la mujer”.